Je poursuit mon incursion dans le monde inconnu qu'est pour moi le jazz. Je doit bien avouer que ce n'est toujours pas un style qui m'accroche et pour moi une bonne partie des morceaux que je me forcent à découvrir se ressemblent étant presque interchangeable. Tout est une question d'éducation j'imagine, élevée au milieu de vinyles de Led Zeppelin ou des Doors de mon père, je suis capable de différencier deux groupes de rock dès les premières notes et du rock peut "m'emporter" comme le jazz en est incapable.

Cependant, dans ma quête d'albums faciles d'accès et pouvant me mener sur la voix du jazz, tant apprécié par les mélomanes, je tombe parfois sur des oeuvres qui retiennent mon attention de rockeuse réfractaire. Flamingo, oeuvre conjointe de Michel Petrucciani et Stephane Grappelli, en est une. Souvent insensible aux instruments à vent, j'apprécie depuis longtemps le jazz manouche, tandis que le piano reste un de mes instruments de prédilection, et justement, cet album a grâce à Grappelli une sensibilité jazz manouche, le tout agrémenté par le piano de Petrucciani, ce qui en fait pour moi une oeuvre des plus agréable à écouter.

C'est donc un album que je conseillerai au néophytes cherchant à découvrir le jazz, d'autant que Grappelli comme Petrucciani, mort respectivement en 1997 et 1999 font partie des rares légendes françaises en la matière.

Second album du groupe anglais Queen (qualifié de "meilleur groupe britannique de tous les temps" par les britanniques eux même), sorti en 1974 et s'intitulant sobrement  "Qeen II" pour faire un clin d'oeil à Led Zeppelin et leurs quatre premiers albums qui n'ont comme nom que des numéros. Je pense que c'est mon album préféré de Queen, bien qu'il ne contienne pas mes deux chansons préférées du groupe "Bohemian Rhapsody"  et 'I want to break free" (que j'aime toutes deux pour des raisons totalement différentes). Je le trouve vraiment formidable du début à la fin.

Mais voilà, mon CD est vieux et la mauvaise qualité sonore qui ne me gênait pas quand j'étais petite (et même jusqu'à il y peut être trois ans quand j'ai jeté mes écouteurs ipod et commencé à chercher la qualité sonore) me gêne bigrement maintenant. Et à force de voir les versions remasterisées sorties en 2011 je commence à être de plus en plus tentée par la  chose car là je me dit que ça n'est pas possible de ne pas pouvoir apprécié le groupe à sa juste valeur. Le son est un peu meilleur sur les deux CD greatest hit, mais ça n'est pas non plus la panacée et je n'aime pas les compilations. J'aimerais pouvoir écouter "Queen II" et "A night at the opera" dans une qualité vraiment améliorée par rapport à mes vieux CD. Le problème, c'est que j'ai remarqué que souvent les remastérisations permettent de vendre des CD honteusement chers, sans que ce soit vraiment justifié en terme de gain de qualité sonore (et il arrive même que ce soit une valeur "enlevée" par rapport au pressage original (sisi ça arrive)). D'où mon interrogation, dois-je investir dans des CD remasterisés?

Et bien il semblerait d'après les différentes critiques glanées à droite et à gauche que ce soit le cas. D'après ce que j'ai compris les remasterisations de Queen de cette année sont vraiment de qualité et je pense me laisser tenter après nowel si il me reste un peu d'argent après les folies des fêtes.

Quatrième album d'Elliott Smith, "Xo" sorti en 1998 est le premier album de Smith sorti chez une major (Dreamworks en l'occurence) et marque une rupture avec les trois premiers albums, en raisons de morceaux plus travaillés et fournis en instruments. Je préfère légèrement l'album suivant (le dernier du vivant de Smith) "Figure 8" sorti en 2000 et qui reste dans le lignée de "Xo" qui est quand même très bon.

Cet album est sorti seulement quelques jours après que Smith complètement drogué se soit jeté du haut d'une falaise. Chute qui le blessa sérieusement, mais à laquelle, grâce à des arbres ayant amorti sa chute, il survécu.

Premier album du groupe de rock anglais The Coral, il est sorti en 2002 et a en particulier été remarqué pour sa chanson "Dreaming of you" (que l'on peut par exemple entendre dans l'épisode 10 de la saison 2 de Scrubs). C'est en tout cas pour cette chanson addictive que j'avais acheté le CD, mais une fois écouté la chanson en boucle, j'avais balancé le CD dans un coin parce que le reste de l'album ne me plaisait pas tellement. Et bien, c'est dingue comme les goûts changent, mais après avoir exhumé hier soir cet album que je n'ai pas du écouter depuis huit ans, et bien je trouve qu'en fait presque toutes les autres chansons sont encore meilleures que la fameuse "Dreaming of you" qui m'agace un peu maintenant. Comme quoi les goûts changent.

C'est donc un excellent album que je redécouvre et même si je ne suis pas fan de toutes les chansons, je trouve qu'il y en a plusieurs d'excellentes ce qui fait en moyenne un bon album, qui me donne envie d'explorer un peu plus la discographie du groupe.

De Dylan, je connaissais surtout les dix premiers albums que mon père avait en vinyls, que j'ai rachetés en CD à la fin de mon adolescence et que j'ai écouté en boucle de nombreuses fois depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je n'avais cependant jamais (ou rarement) essayé de poursuivre mon exploration de sa vaste discographie. Du coup, en tombant sur cet album d'occasion à 2.50 euros, je me suis dit "testons". J'avais lu quelque part qu'il s'agissait pour Dylan de l'album du renouveau, après sa phase religieuse, et bien je suis déçue. En plus, Mark Knopfler produisant l'album et étant à la guitare, je m'attendais vraiment à quelque chose de chouette. En fait, sans que ce soit monstrueux, ça ne m'accroche pas, mais c'est peut être que j'ai juste trop l'habitude du Dylan des 60's.

Je vais essayer de l'écouter quelque fois avant de me faire un avis définitif, mais je sens qu'il va rejoindre la pile de mes CD que je n'écoute jamais (à côté d'un album de Joan Baez que j'avais acheté juste pour une chanson qui me plaisait).